商品詳情
自1985年至1989年間出版的《人間》雜誌，見證了台灣在民主化進程中報導攝影發展的關鍵篇章。由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）共同策畫的「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」，聚焦於雜誌中的攝影影像，展出十二位攝影家的作品、雜誌報導的數位輸出與訪談影片，真實映照出攝影家以熱情和行動見證時代的精神，以及他們為記錄真實、痛苦與希望而踏遍險境、見識滄桑的歷程。
本圖錄收錄展覽主文與專文、本展攝影作品、攝影家訪談節錄，以及《人間》雜誌相關研究。本展希望重現那些曾被遺忘的影像與生命經驗；縱使黑暗未曾完全退去，人間的燈火仍持續微光照耀。
編／著／譯者簡介
蘇盈龍（1974-
巴黎高等社會科學院（École des hautes études en sciences sociales）藝術史博士，臺灣攝影史研究，獨立策展人。2002 - 2009年間在高雄市立美術館展覽組工作，籌劃多檔包含當代藝術、現代藝術及古美術之展覽。目前居住於巴黎，主要研究為19世紀中後及20世紀初期，西方印刷品中的臺灣影像史。
米榭爾．費佐（1945-
法國國家科學研究中心（Centre national de la recherche scientifique, CNRS）榮譽高級研究員、歷史學者、理論學者及攝影史學專家。費佐擁有物理學及藝術史雙學位，從1970年代開始即為攝影史研究的先驅者之一。其權威著作《新攝影史》（1994，法文版、英語版、德文版）問世後，在學界聲名大噪。
費佐亦是法國藝術史學界第一位開課教授攝影史的教育工作者（1977）。當攝影逐漸在美國、法國與英國等地被視為重要媒介之際，他在巴黎四大、羅浮學院及巴黎高等社會科學院的教學深刻影響整個世代的學生，他的學術與教育貢獻至今仍具有無可取代的影響力。
自1980年代以來，費佐不僅親自策劃且為眾多精彩展覽提供專業意見，致力於發掘傑出的攝影師及極具原創的主題。
序言／導讀
北師美術館作為一所孕育藝術與思想的大學美術館，秉持「美術館未完成」與「跨域共創」的核心精神，致力於推動藝術成為公共思辨的平台。本館相信，美術館的價值源於「人」的 持續參與與對話。我們關注的不僅是藝術形式的創新，更重視藝術如何回應社會，激發多元的交流與理解。攝影，正是一種能以影像見證時代、展現行動力量、直面「真實」的媒介。 1980 年代《人間》雜誌發行，透過報導攝影刻印了民主化與社會轉型的時代印記。其影像與文字所蘊含的人文與土地關懷精神，與本館長期關注的社會參與與在地對話遙相呼應。 自2019 年以來，策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米榭爾· 費佐（Michel Frizot）持續深入爬梳《人間》雜誌的歷史與攝影師群像，回顧1980 年代前後的社會事件與攝影主體間的相互映照，以細膩求真的策展方法，除了在本展中呈現《人間》十二位攝影家的攝影作品，策展人也承襲《人間》的田調精神，訪談了其中多位攝影家並在展覽中呈現，是《人間》相關研究中相當珍貴的第一手材料。攝影家們的照片引領我們穿越時代的縫隙，在回望八〇年代的社會現場之時，也回應當代的影像文化與思考，重新描摹「人間」之形。亦如展名「浮生」對應「人間」：無論是生命本身，抑或是《人間》雜誌短暫卻高度精煉的生命週期，皆在一瞬之中展現批判和改革社會的精神。今日，部分攝影家或已淡出創作現場，但他們曾走入人間角落、目擊現場的瞬間，依舊濃縮留存在塵封的底片與幻燈片裡，於本展鮮明重現。 本展於2024 年11 月在法國侯貝· 端諾攝影之家（Maison de la photographie Robert Doisneau）展出六位臺灣攝影家的作品，是《人間》雜誌首次以攝影為主體的方式介紹給法國的觀眾。 2025 年底展覽回到國立臺北教育大學北師美術館盛大展出，獲國家文化藝術基金會視覺藝術策展專案支持，共囊括十二位攝影家及當時針對外國攝影家的專題介紹，重新凝視「人間」之名所蘊含的精神，從「人」出發，如同《人間》創刊號中所揭櫫：「我們相信只有人才是一切藝術作品和優良報導的中心」，透過攝影家們的鏡頭，直視社會現實的悲歡離合，思考影像記錄社會與歷史的存在。值此《人間》雜誌創刊四十週年之際，北師美術館以本展向臺灣的報導攝影史致敬，將焦點回歸到攝影家的作品及手持相機的「人」身上，重新聚焦於這些攝影家在臺灣攝影史上的貢獻。